Fernanda Branchelli

Camisetas de Desenho

2011-09-26T20:15:00.000-07:00

Estampas 2011

2011-05-23T19:00:00.000-07:00

Estampas 2010

2010-09-18T14:10:00.000-07:00

Desenho 2010

2010-09-16T19:21:00.000-07:00

Desenho 2010

2010-09-16T19:14:00.000-07:00

Desenhos 2010 - Quatro Estações

2010-07-01T19:24:00.001-07:00

Primavera
Inverno
Verão

Outono

Exposição Vislumbres da linha II

2010-07-01T18:17:00.000-07:00

Abertura 08/07/2010
Local: Tortaria
Fernando Gomes, 114 esquina com a Padre Chagas. POA/RS
www.tortaria.com.br

Mostra Coletiva de Arte em Atlântida 2010

2010-02-05T02:51:00.001-08:00

Mostra Coletiva de Arte
em Atlantida 2010
Idealizado pela arquiteta Madalena Fuke surge um novo espaço para exposição para artistas na cidade de Xangri-lá.. Ao lado do famoso e tradicional café Atlantida, na praça central de Atlântida. A abertura da mostra será no dia 06/02 às 17:00 horas.

Com a participação da Fernanda Branchelli, artista plástica, trabalha com o desenho, utilizando as técnicas da folha de ouro, caneta gel e nanquim, criando desenhos lúdicos de corpos e paisagens, texturas e cores. Marcus Iizuka, arquiteto e fotografo, expõem fotografias de paisagens francesas e arquitetura japonesa. Gustavo Rigon, pintor e artista, mostra suas caixinhas um novo estilo de misturas do kiri-e, fotografia e desenhos, em paisagens urbanas. O escultor Fenando Baddo leva obras nas formas de garras ou de naves espaciais utilizando o mármore, a madeira e o ferro. João Carlos Branchelli com a filha Fernanda, criaram quadros em relevo retratando a riqueza da fauna e flora.

Exposição

MOSTRA COLETIVA DE ARTE em Atlântida 2010

Abertura
dia 06/02 às 17:00 horas
de 07/02 à 21/02 horas
De segunda a sabado das 11 às 21:00 horas

Rua 11 de Maio, 18 - Loja 6
Atlântida, Xangri-lá- R.S.

Algumas Estampas

2009-03-31T09:55:00.000-07:00

Centro Municipal de Cultura de Caxias do Sul convida:

2009-01-16T14:44:00.000-08:00

Exposição: Vislumbres da Linha II
Fernanda Branchelli

De 29 de Janeiro à 26 de Fevereiro de 2009.

Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho
Local: Rua Luiz Antunes,312.
Bairro Panazzolo - Cidade Caxias do Sul, Rio Grande do Sul.
fone: (54)3901-1316

Visitação: de segunda a sexta das 9h as 22h
Sabados, domingos e feriados das 15h as 22h

Curadoria: Ana Zavadil e Mona Carvalho

obs.: mais informações "clicar" em cima dos convites.

Vislumbres da LInha II em Caxias do Sul

2009-01-16T14:11:00.000-08:00

LINHAS e FORMAS: o desenho como desígnio

A trajetória artística de Fernanda Branchelli é permeada pelo desenho e pela escultura. A sua ação passa do plano à realidade tridimensional. Através das mãos, com desenvoltura, uma linguagem enobrece a outra: o desenho representa a idéia e o pensamento situa-o no limiar da imaginação; a escultura constitui-se da forma e da matéria ocupando o espaço concreto. Os conceitos específicos de cada linguagem transpassam de uma à outra e a diferença que se estabelece entre elas é a temporalidade. No desenho o tempo escoa-se mais rápido, enquanto que na escultura ele é estratificado. A similaridade entre uma e outra ocorre através da linha.

A mostra Vislumbres da Linha II reúne uma série de desenhos que nos revelam grafismos em ritmos sinuosos compostos por signos que se multiplicam produzindo totalidades. O desenho surge como “depositário da verdade, dado que ali, na sua simplicidade complexa, seria muito difícil mentir.” (PASTA, 2008, p.84) pois, a partir da primeira linha depositada no papel, tudo pode acontecer; as marcas deixadas não podem ser apagadas, apenas retomadas ou transformadas sem lugar para arrependimentos.

A observação de uma imagem, seja ela fotográfica ou não, é o começo do processo criativo de Fernanda Branchelli. A empatia entre a imagem e a artista é fundamental e, a partir deste fato, surge o desenho cego, onde as linhas infringem marcas sobre o papel, delineando formas e criando movimentos. Como nos diz Icleia Cattani:

“A primeira criação, o primeiro impulso, no entanto, é fundamental: ele define o que virá a seguir, e é nele muitas vezes que o artista mergulha como num abismo, de onde emerge para atribuir significados às formas criadas. (2005, p.24)

Após o primeiro passo, o desenho é trabalhado em sua plenitude. Os traços consolidam-se em imagens, tanto antropomórficas, quanto zoomórficas. Os padrões gráficos intercalam as formas e constroem os espaços através dos materiais: o nanquim, a folha de ouro e a caneta gel. O desenho completa-se por meio desta combinação entre as matérias e os recursos técnicos empregados estruturados por um tratamento gráfico e cromático às figuras concebidas pela artista. O trabalho começa com a liberdade total da linha, “ (...) numa espécie de automatismo e depois, aos poucos, conferindo-lhes significados conscientes, sobrepostos às primeiras formulações.” (Obra citada,p.24) . A maneira tímida como o desenho começa acaba por perder-se no todo e toma formas consistentes ricas em detalhes e sutilezas.

As formas surgem do primeiro gesto e sinalizam uma construção delicada de várias etapas: o desenho cego, as colagens, a minuciosa tarefa de acrescentar a folha de ouro ou a de prata e a repetição de elementos que interagem entre as figuras. A elaboração rigorosa demonstra preocupação no fazer onde a qualidade técnica é prontamente observada.

Os desenhos nos encantam e nos convidam para um refúgio temporário: os círculos fazem-nos percorrer distâncias num ir e vir e os espaços vazios compõem as pausas onde o olhar descansa. O nosso olhar é aprisionado pelas séries de signos repetidos que se expandem e o encantamento está na tarefa de percorrê-los na busca de todas as informações ali contidas.

Os trabalhos atuais de alto grau de elaboração, onde padrões aparecem dentro e fora das formas, transformam-se em novas idéias no campo de atuação de Branchelli. Essas padronagens nos dão indícios de um caminho a ser trilhado em outra área: o design de superfície. A expansão do processo criativo, transitando para uma nova área, reitera a condição de hibridismo na arte contemporânea, onde as estratégias artísticas fundem-se com outros campos do saber e dentro da própria arte, em linguagens de percursos e técnicas diferentes.

NOTAS

Ana Zavadil, Bacharel em História, Teoria e Crítica de Arte.

REFERÊNCIAS

CATTANI, Icleia. O desenho como abismo. Porto Alegre: Porto Arte, v.13 n. 23 p.23-30. 2005.

PASTA, Paulo. Porque desenho in Disegno. Desenho. Desígnio. ORG Edith, Derdyk, São Paulo: Editora SENAC, 2007.

Coleção Vislumbres da Linha - II

2008-12-05T19:43:00.000-08:00

Ano : 2008
Título: Dançando na Chuva
Técnica: Desenho a nanquim e folha de ouro
Dimensões: .62 x.63 cm

Valor: R$ 450,00 Coleção Particular de Valmor Fortes

Ano : 2008
Título: Gueixa III
Técnica: Desenho a nanquim e canetas gel com folha de ouro e colagem
Dimensões: .53 x.59 cm

Valor:R$ 500,00 Coleção Particular de Valmor Fortes

Ano: 2007
Título: Gueixa II
Técnica: Desenho a nanquim e canetas gel com folha de ouro e prata e colagem
Dimensões: .61 x .65 cm

Valor: R$ 700,00 Coleção Particular de Valmor Fortes

Ano: 2007
Título: Alice no País da Maravilha II
Técnica: Desenho a nanquim e canetas gel com folha de ouro e colagem
Dimensões: .61 x .80 cm

Valor: R$ 700,00

Ano: 2007
Título: Margaridas e Papiliu
Técnica: Desenho com caneta gel e folha de ouro
Dimensões: .58 x.76 cm

Valor: R$ 500,00 Coleção Particular de Minoro Iizuka

Ano: 2007
Título: Rosas não Choram
Técnica: Desenho a nanquim, canetas gel e tinta acrílica
Dimensões: .51 x .69 cm

Valor: R$ 400,00

Ano: 2006
Título: Desenho Animado
Técnica: Desenho a nanquim sobre papel sulfite 120gr.
Dimensões: .45 x .63 cm

Valor: R$ 300,00

Ano: 2006
Título: Paisagem da Inoscência
Técnica: Desenho a nanquim sobre papel sulfite 120 gr
Dimensões: .76 x 106 cm

Valor : R$ 400,00

Ano: 2006
Título: Beijoca
Técnica: Desenho a nanquim sobre papel sulfite 120gr
Dimensões: .45 x .63 cm

Valor: 300,00

Ano: 2006
Título: Gueixa
Técnica: Desenho a nanquim sobre papel sulfite 120gr
Dimensões: .45 x .63 cm

Valor: 300,00

Ano: 2006
Título: Nostalgia
Técnica: Desenho a nanquim sobre papel sulfite 120gr
Dimensões: .45 x .63 cm

Valor: 300,00

Social da Vislumbres da Linha II

2008-09-11T14:44:00.000-07:00

Vislumbres da Linha II - Divulgação

2008-08-28T08:29:00.000-07:00

GALERIA de mArte Convida:

EXPOSIÇÃO DE FERNANDA BRANCHELLI

VISLUMBRES DA LINHA II
CURADORIA DE ANA ZAVADIL

Abertura: 10 de setembro de 2008.
Visitação: 10 a 24 de setembro de 2008. Das 14h às 18h
Local: Av. Osvaldo Aranha, 522. Sobreloja.
Bom Fim. Porto Alegre. RS.

CONFIRA O TEXTO DA CURADORA NOS ENDEREÇOS ELETRÔNICOS

http://www.galeriademarte.blogspot.com/
http://www.babilonica.com/
http://www.blogdoarteweb.blogspot.com/
http://www.fernandabranchelli.blogspot.com/
http://www.marcusiizuka.blogspot.com/

VISLUMBRES da LINHA II

Ana Zavadil -curadora

“Desenhar é várias coisas.
É lançar a linha no espaço, anarquicamente, mas com aquela ordem interna que só quem faz sabe.
É estabelecer um continente, que aparentemente não contém nada, mas onde pode caber tudo (e onde cabe o vazio que é nada e tudo ao mesmo tempo).
É criar relações entre coisas, dando pesos e valores.
É falar de objetos e fazê-los falar.
E finalmente é lançar um olhar para a realidade, procurando e achando significados”.
Ester Grinspum

Os desenhos de Fernanda Branchelli têm uma pitada de tudo que se leu no belo texto de Ester Grinspum (2007, p.107). A artista lança suas linhas no espaço do papel sem ter uma pré-concepção do resultado final do trabalho. A sensualidade de uma linha mais curva acaba delineando corpos femininos ou de animais. As formas são traçadas com liberdade, a linha alcança autonomia indo e vindo, traçando curvas e retas. O nanquim, as folhas de ouro e prata e caneta gel preenchem os espaços onde as linhas se cruzam. Surgem as texturas sobre o plano e as cores que envolvem um espaço determinado; criam-se relações que justificam o todo, à medida que Fernanda constrói as linhas. Do puro movimento poético nascem ligações sutis que sugerem o vislumbre de um ser reconhecível.
Da escultura veio o desejo de trazer a aparência tridimensional ao desenho, agregando a colagem em seu processo criativo. Os seus desenhos passam a ter diferentes planos indicando uma possibilidade na criação de volumes, além do movimento para o qual o olhar é instigado a seguir. As zonas mais densas e coloridas ou as que formam grandes contrastes entre o preto e o branco encarregam-se de conduzir o caminho a ser percorrido dentro do espaço da representação.
A artista elabora seus desenhos com uma técnica refinada: alguns são ricamente trabalhados com diversos materiais, outros de maneira mais econômica com nanquim sobre papel, todos inscritos com a mesma desenvoltura, donos de magia própria que nos encantam, ao mesmo tempo em que nos incitam a buscar dentro das formas o reconhecimento da figura. Ela existe, pode estar nos vãos, mostrando-se pouco a pouco, como uma armadilha pronta a nos capturar.
As sutilezas, a beleza e o rigor na construção técnico-formal concebem um conjunto fascinante para o nosso deleite e para a afirmação do desenho como uma linguagem independente que, cada vez mais, se expande e toma seu lugar definitivo na arte contemporânea, agregando adeptos e admiradores.

NOTA:
Ana Zavadil, bacharel em História, Teoria e Crítica de Arte - UFRGS

REFERÊNCIAS:

GRINSPUM,Ester. Do desenho. In: DERDYK, Edith (org). Disegno.Desenho.Desígnio. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2007, p. 99-108.

GALERIA DE FOTOS II

2008-07-07T18:23:00.001-07:00

LEMBRANÇAS DE UM DIA DE INVERNO...

CASAL EM CARRO DE ÉPOCA

MENINO E VIOLÃO

PEIXES

MENINO BRILHANTE

CAMÉLIA

SHOW EM PRAÇA PÚBLICA

ALGUMAS ANTENAS

ENTRE QUATRO RODAS

TRANSPARÊNCIAS

OLHAR DE BAIXA ESTATURA

S/TÍTULO

RIVALIDADE NOS PÉS

PAISAGENS DO SUL

2008-07-07T18:14:00.000-07:00

Pessoal vale a pena pegar o carro e sair pela serra gaúcha tirando fotografias. Existe muita beleza no nosso Estado!

2008-07-05T17:54:00.000-07:00

DIVULGAÇÃO

OBRAS DE PAULO DASTIS

PAULO DASTIS - ARTISTA GAÚCHO QUE PERMANECEU NA ESPANHA POR APROXIMADAMENTE 40 ANOS;

Suas obras tiveram grande influência do Cubismo e atualmente possuem características de Pop art e arte Conceitual.

2008

2007

2004

2003

2008-07-05T17:29:00.000-07:00

DIVULGAÇÃO

MUSEU DO TRABALHO - POA - RS
de 03 de julho a 10 agosto

Exposição de Alex Hornest - FALSOS ANIMAIS

Fotografias - Abertura do Evento

Comentário: Dentre o lúdico das esculturas destacam-se os desenhos de técnica bastante apurada que a meu ver são bastante criativos e espontâneos.

Convidados ilustres - Fernando e Cláudia

O Artista e convidado

Convidados

Detalhe de Obra

Detalhe do evento

Detalhe de obra

Detalhe do evento

Aos Amigos - Oriente Próximo

2008-06-17T17:43:00.000-07:00

Uma história de amor nissei típica do bairro foi vivida por Marcus Iizuka e Fernanda Branchelli. Ele é um destacado repórter fotográfico que atua na colônia japonesa; ela, uma artista plástica descendente de italianos do sul do Brasil. A assimilação é harmônica até na cerimônia budista no templo Soto Zenshu, que pertence à família do noivo.

Foto de Marcio Scavone

2008-05-02T19:38:00.000-07:00

TRABALHO AZUL E TRABALHO ROSA
salão bunkyo - 2007

TRABALHO AZUL - "coleção particular de Márcio e Miki Iizuka"

TRABALHO ROSA - "acervo da artista"

EXPOSIÇÃO NO BUNKYO

2008-05-02T19:15:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO VISLUMBRES DA LINHA

aspicuelta , 732. Vila Madalena . São Paulo . 2006

Obras (21)

entre olhares

traços do gatuno

xeque-mate

Alguns amigos

Yutaka Toyota e Kinuko

Edu e amigas

Karina e Sheila

2008-04-29T13:34:00.000-07:00

Galeria Virtual

Fotografia de Fernanda Branchelli

Dragão de Fogo
Aurora
s/título
Céu em Laguna

Peruibe

Pássaro e Casal
Nuit
s/ título
Na Estrada
Campos de Eldorado

s/título
Viajando no Sul
Big Aple
Pés e Gramado
Casa dos Sonhos

Em Registro

Tucuruvi - Tremembé

Sol em POA

Luzes na Cidade de SP

Luzes na Cidade de SP II

Objetuais

Objetuais II
Exposição Japonesa

2008-04-29T13:02:00.000-07:00

Arte como Paleontografia - Museu da UFRGS

Gonzaga

Adolfo Bittencourt
Joel Durer

Heloisa Fortes
Fernando da Luz
Fernando Baddo
Onélia Nogaret
Nico Giuliano
Carla Rigotti
Sérgio Pimentel
Angelica Gross

Trilhando o caminho da origem da vida ao surgimento do homem.
A pedra esculpida se une ao material fundido, uma garra surge. A madeira trabalhada mescla-se com o ferro, desta união nasce um inseto. Pintam ou modelam nosso passado com fossilidade, através de répteis azul-acinzentados - rosados.
A serragem modelada sugere monstros do passado, dinossauros e outros tantos ssauros. Com carvão se riscou em cavernas, com ele desenha-se atualmente em telas, surgem pássaros primitivos que emergem contemporâneos.
Entre a solda de um ferro, a fundição de um bronze, e o uso que se faz da madeira criam-se novos seres, estes coabitam no espaço com o homem - entre vegetais, ossos e ferramentas, entre a concepção, a origem e o que resta de uma ossada.
Reconstruir o tempo, a terra, seus seres e seus olhares, é ressaltar as transformações que nas entranhas do ser estranha impressão habitou. É recriar uma trilha, é redescobrir a vida, como surgiu e o seu lugar na história, é criar uma informação. Dentro deste universo criativo que se vivencia esta mostra.
Aborda-se a arte como a execução prática de uma idéia - um artifício – neste projeto de co-curadoria entre as áreas que “recriam a vida” - a paleontologia através da veracidade dos fatos e as artes plásticas mediante a criatividade.
Optou-se pela seleção de artistas que priorizam a linguagem plástica como expressão e cujas obras são as mensagens principais. Definiram-se obras em cujas propostas de pesquisa plástica dos artistas remetessem primeiramente ao Período Triássico (onde se encontram os dinossauros que conviveram com tartarugas, répteis, aves, e os primeiros mamíferos), ainda que indiretamente.
Considerou-se também a vida vegetal existente, e que tais seres coabitavam com outros da era Paleozóica e período Pré-cambriano. E por fim a importância de colocar o surgimento da espécie humana como elo que une homem, arte e paleontologia.
A arte nesta mostra apresenta-se como uma “paleontografia” onde descreve através da plástica o tempo - o passado e as relações com o presente -, um universo novo criado a partir de nossas origens, composto de formas que expressam leituras particulares da vida ao mundo exterior.

Fernanda Aiub Branchelli
Curadora da Mostra
Bacharel em Artes Plásticas - UFRGS Habilitação em Escultura e História, Teoria e Crítica de Arte.

Curadorias: Espaço Arte no Café - Coletiva de Desenho

2008-04-27T19:03:00.000-07:00

O que parte da figura (03/06/2004 à 22/06/2004)

Nico Giuliano

Flávio Gonçalves

Fernando Baddo

Adolfo Bittencourt

Coletiva de Desenho de: Adolfo Bittencourt, Fernando Baddo,Flávio Gonçalves e Nico Giuliano Professores do Instituto de Artes da UFRGS

O que parte da figura

O que parte da figura exterior de um corpo e de sua forma, ou de um aspecto? O que se torna exterioridade, o que surge como novidade, partindo-se de algo eleito como figura?
Sabe-se por definição que qualquer espaço limitado por linhas ou superfícies torna-se figura, e que uma carta de Tarô, um símbolo, uma alegoria, uma forma de linguagem podem ser interpretados como tal.
Toda imagem tem história, possui um percurso, de onde e como surgiu, e onde e no que vai se tornar. A verdade da imaginação manifesta-se neste tempo. Sobre o papel, ou outro material criam-se personagens, cujos perdem suas identidades, ou externam características próprias e únicas. Abre-se o tempo da imaginação mediante gráficos compostos por meio de linhas e sombras.
Nesta mostra observa-se o conjunto interprete sobre determinada questão de um mesmo assunto, composto por quatro visões que diferem sobre um mesmo tema, o que parte da figura. Fernando Baddo, utiliza-se de personagens em cenas corriqueiras, os quais referem-se à influência do inconsciente surrealista. Seus desenhos ou o que surge deles, servem de intermediários entre o que estava escondido num passado e o que será revelado no futuro ao artista, quando esses desenhos passarem de instrumento à obras tridimensionais. Descobrir o mistério de cada obra, e de cada pessoa é permitido a qualquer um que se permita fugir por um segundo da razão pura, e questionando busque um porque além dos sentidos tradicionais. Instigante se torna interpretar formas como as propostas por Nico Giuliano através de seus personagens. Homens-sombra repetidos, labirintos de suas próprias imagens. Existe certamente uma semelhança entre tais personagens e nós Homens (nos esbarramos uns com os outros atônitos e despersonalizados na correria diária).
Na medida em que se busca o hábito de interpretar, se aprende com ele a observar nos entre espaços. A ler sombras, a decifrar o gesto expressivo contido numa superfície arranhada, ou numa superfície manchada, conforme presenciamos nos desenhos de Flávio Gonçalves e no tríptico de Adolfo Bittencourt, o qual, através do esfumaçamento, do risco com pedra, ou do manchar resinado, compõem imagens com grande teor espiritual, dando movimento a estas através da forma como foram projetadas.
Mediante a variedade desta mostra e das diferenças que se constrói sobre um mesmo assunto, entre pessoas que contém afinidades, características, e oportunidades afins deixo o tempo falar por mim e guardo na lembrança as imagens que traduzem um pouquinho de cada artista em mim.

Texto & Curadoria de: Fernanda Aiub Branchelli

Curadorias: Espaço Arte no Café - Fernando da Luz

2008-04-27T18:57:00.000-07:00

O Tempo na Construção (29/04/2004 à 27/05/2004)

Pinturas de: Fernando da Luz
Arquiteto

O tempo na construção

Nos resquícios arquitetônicos destas pinturas encontra-se um signo, um réptil cuja imagem transcende ao período atual. Este elemento é capaz de transportar o observador a um mundo primitivo, ao presente momento, e também ao mundo livre da imaginação. O fossilismo (no sentido de apego) do artista a tal elemento - o réptil - propõe tal animal como parte principal da elaboração de suas obras atuais. O vínculo com a arquitetura acompanha a trajetória artística de Fernando da Luz, também como professor. No início, ele criava com elementos rebuscados da arquitetura, hoje, após repensar sua construção pictórica, opta por suavizar tais características em suas telas. Suas novas criações possuem detalhes, resquícios de suas antigas arquiteturas acrescentadas do réptil atemporal que persiste em sua trajetória. O espectador é fisgado pelo olhar do artista que elege o ângulo exato para compor os elementos que constituem suas telas. Olhar transposto nas imagens das pinturas. O observador capta através dos detalhes destas representações a importância ressaltada do réptil na produção atual de Fernando, e o quanto os elementos da arquitetura vão tornando-se mais sutis para ele. O animal vence o mundo do concreto, frio e pesado. O fóssil do ontem, hoje sugere a vida, e amanhã nessas telas deixará sua história. Tais obras transportam a um tempo que necessita ou mantém uma relação intensa com a arqueologia, um tempo de descoberta, de decifrar, de buscar o que transcende a um período específico simplesmente. Libertando-nos a imaginar o enigma deste estranho animal, e o que ele representa para a pessoa de Fernando.

Texto & Curadoria de:Fernanda Aiub Branchelli

Curadorias: Espaço Arte no Café -

2008-04-27T18:45:00.000-07:00

Mostra coletiva de Fotografia P & B (25/11/2003 à 22/12/2003)

Alunos do Instituto de Artes –UFRGS

Cadeira de Foto-I semestre: 01/2003
Professor: Luiz Eduardo Robson Achutti
Organização: Mônica Benedetti & Fernanda Filippin

O Primeiro Foco Linguagens da fotografia em P&B

Ainda lembro-me da primeira aula prática de fotografia em preto e branco. Já fazem alguns anos...Hoje, escrevendo sobre a exposição de meus colegas do Instituto de Artes da UFRGS, estou, aqui, homenageando ao professor Luiz Eduardo Robinson Achutti, que me ensinou como fazer fotografia, para o resto da minha vida. Compartilho com vocês, neste texto de fatos pertinentes à minha “descoberta da fotografia” acreditando, que tais fatos se revelaram à meus colegas durante este semestre, também.
Na cadeira de fotografia l, vi o quão gratificante é perceber que em 4 meses somos capazes de operar uma máquina fotográfica manual (sem recursos eletrônicos), de revelar nossos próprios filmes no laboratório, de ampliar nossas cópias, e de visualizar, eternizado, nosso olhar, em um instante. Este semestre me foi mágico, e acredito que esta magia faça parte, neste momento, de meus colegas. Sabemos, hoje, ser capazes de repetir, eternamente este ritual. Assim como aprendemos a andar.
Depois que descobrimos a química da fotografia, o foco de um “novo olhar” através das lentes da câmera fotográfica, o jogo de contrastes, único, existente na fotografia em preto e branco, nos entregamos, apaixonados, a este “novo olhar”, apreendendo os detalhes significantes de nossa individualidade. Revelando aos outros, nossas escolhas, nossos interesses, nossas características, nossa arte.
Olhando este ambiente, percebo que minhas palavras se fazem verdade. Que o primeiro foco está aqui, diante de nossos olhos, lembrando-nos de que há sempre algo especial a retratar.

Texto de:Fernanda Aiub Branchelli

Alunos

LUCIANE GREVE

VÍCTOR CARVALHO GROSMAN

PRÍSCILA SILVA DE ABREU

VÍVIAN CLARISSA MACHADO MORAES

MÔNICA BENEDETTI DOS SANTOS

CARMEM ÍSIS S.KRAUSPENHAR

CAROLINA HERRMANN COELHO DE SOUZA

REBECA CALHEIROS DE NOVAIS PLECH

ANELISE DOS SANTOS GUTTERRES

ALEXANDRE GUAZINA LOPES

GIOVANA ELLWANGER

PAULA COSTALUNGA LIMA

DENISE VON DER HEYDE LAMBERTS

LUÍS FERNANDO VICENTE SILVA

ROSIMARI GGONÇALVES FANTINELLI

SUZANA LOPES FONTOURA

GRAZIELA SEGANFREDO

JANAÍNA HARTZ ALVEZ

JOÃO DALLA ROSA JÚNIOR

CLÁUDIO BITTENCOURT DA SILVA

MARIA ISABEL ASO RUBIO CALDANA

ALINE HENRIQSON TEIXEIRA

ELIZETE SILVA ARMANDO

VALESCA TORRES ACKERMANN

NAURA SARTORI

FERNANDA FILIPPIN

ANA LOPES FONTOURA

MARCO AURÉLIO TESSLER

Curadorias: Espaço Arte no Café - Lizângela Torres

2008-04-27T18:40:00.000-07:00

Referências do Olhar ( 27/05/2003 à 21/06/2003 )

Lizângela Torres: Artista Plástica Graduada pelo Instituto de Artes – UFRGS

Bacharel em Pintura e Fotografia

Referências do Olhar

Refiro-me a um olhar feminino sobre mulheres, um olhar de retrato, o detalhe de um instante muitas vezes surpreso com aonde ele vai.
Lizângela Torres, entre manchas e marcas, pinta e sobrepõe matéria plástica às suas telas, interrompendo-as ao perceber que nelas resta apenas o principal: a força de um olhar. O gesto de sobrepor, pintar e esconder, manchar e tornar fora de foco grande parte de suas telas faz lembrar o expressionismo.
Através do bacharelado de fotografia, a artista vem manifestando na atual produção pictórica um novo enfoque; o que antes eram retratos de figura humana que chegavam a medir aproximadamente 6.00m x 2.80m, hoje se torna detalhe, onde olhares se expandem, extrapolando o enquadramento do bastidor, observando aos que observam.
A pesquisa em andamento surge na medida em que o olhar da artista acompanha mudanças do modo de construir um novo universo, através das lentes de sua máquina fotográfica, não interrompendo sua busca do fazer artístico, o que é um reflexo natural e promissor.
Que enigma é este, que nos fixa um olhar?

Texto & Curadoria de: Fernanda Aiub Branchelli

Curadorias: Espaço Arte no Café - Gaby Benedyct

2008-04-27T18:35:00.000-07:00

Urbanidade (29/07/2003 à 23/08/2003)

Pinturas de: Gaby Benedyct

Estudante de Pintura no Instituto de Artes – UFRGS

Urbanidade

A questão da urbanidade, na obra de Gaby, está presente tanto nas cores (com a presença repetida do vermelho e do preto e nas leituras que podemos fazer de suas simbologias: o escuro, as sombras, o misterioso, a morte e a vida, a paixão,...), como na escolha do objeto de estudo (as garrafas, o brindar, o celebrar,..). Este caráter urbano é reforçado pelo formato que dá às criações (triângulos regulares e irregulares, retângulos, quadrados rompidos,...).
A pesquisa da artista parte de objetos que contêm coisas, espaços; universos contidos no dentro e fora de um recipiente, este conceito está manifestado nas pinturas que produz e também na forma como apresenta tais conceitos à nós.
No início da produção em Artes Visuais, como observamos em parte desta mostra, seu trabalho se limitou a representação de forma estilizada de garrafas e aos conceitos que rondam tais objetos, o spray aparecia em algum detalhe, utilizou-se de tons frio, e limitou-se ao suporte retangular, o tradicional na forma de representação.
Hoje, porém, notamos que suas tímidas garrafas se emanciparam a um universo rico, seja através da construção espacial das formas geométricas que adotara como suporte, ou na maneira que trabalha as linhas sobrepostas nos quadros. Onde transparências surgem junto a novos tons, proporcionados pelo spray, apresentando-nos elementos, que nos levam a criar cenários, a construir cenas do urbano, dos ares noturnos, das celebrações da vida,...
Nos suportes com novos formatos interfere diretamente no espaço real, notando-se um interesse particular em transcender o tradicional suporte, limitador, que adotara anteriormente. Fato que demonstra um detalhe pertinente e importante no conceito plástico de sua produção a ser continuado. Gaby Benedyct, a artista,convida-nos a um tim-tim íntimo com suas obras; unindo plástica e música, que são um reflexo do seu eu, e de sua atração pelo urbano mundo que conhece.

Texto & Curadoria de: Fernanda Aiub Branchelli

Curadorias: Espaço Arte no Café - Cristiane Ramos

2008-04-27T18:26:00.000-07:00

Camuflagens Humanas (27/10/2003 à 21/11/2003)

Gravuras de: Cristiane Gehling Ramos Artista Plástica - Graduada UFPEL / ILA

Gravando o Homem Contemporâneo

O universo das matrizes se une ao fotográfico, nasce aqui, o fazer na obra de Cristiane Ramos. Encontramos, nesta mostra, gravuras em metal, serigrafias e litografias. A artista, graduada em gravura pela Universidade Federal de Pelotas, Instituto de Letras e Artes, compartilha conosco, durante este mês, seu projeto de Graduação, cuja orientação foi de Helena kanaan.
O projeto plástico intitulado pela artista, Camuflagens Humanas, trata em seu conteúdo das relações entre símbolos que podem representar o Homem Contemporâneo.
Nesta série ela utiliza a árvore como disfarce ao homem preso a vícios, neuroses e insatisfações.
A forma como Cristiane transforma o Homem em árvore é, a principio, muito sutil, surgem figueiras com raízes em tons claros como num teste de psicologia aplicada, porém, mais ao final do projeto presenciamos detalhes de copas de figueiras (obtidos por fotografia) com cores expressivas e vibrantes, onde ela se fixa até o término da série.
Na psicologia a copa da árvore representa a cabeça, o intelecto, o inconsciente, nossos projetos, sonhos, realizações. Na pesquisa da artista notamos um interesse em salientar o superior, em fazer com que fixemos o olhar num detalhe que não se encontra na faixa do olhar, o enxergar nas entre linhas das coisas a busca inconsciente para uma vida melhor no dia-a-dia. Inúmeras leituras pode-se fazer de sua obra, aceitemos o convite que ela nos faz, observando a natureza do homem contemporâneo, através de suas copas .

Texto & Curadoria de: Fernanda Aiub Branchelli

Curadorias: Espaço Arte no Café - Arnaldo Sartori

2008-04-27T18:14:00.000-07:00

Convenções do Sonho

(de 23/09/2003 à 24/10/2003)

Neste mês presenciaremos na mostra de Arnaldo Sartori parte de seu sonho - através de imagens místicas - são nove desenhos os eleitos; o artista possui amplo acervo que trata das convenções do sonho.

A questão do sonho (do místico) me parece indissociável destas obras, o ar de mistério presente tanto nas figuras – os castelos, nuvens, luas - como no grafite do lápis me transpõe a outro universo, o universo único da imaginação.

A questão do sonho sempre existiu na arte tanto no surrealismo como anteriormente no romantismo, e parte significativa desta influência encontramos nesta mostra pois vislumbramos paisagens possuidoras de um mistério particular constituídas de cenas medievais ou futuristas - tipo em mundos existentes no filme Guerra nas Estrelas.

O artista (autodidata) cria estes universos tendo fidelidade absoluta a sua imaginação. E nesta exposição nos convida a adentrar em seu universo particular, a sonhar um pouco de seu sonho, a sonharmos, literalmente, acordados. Fazendo com que o nosso olhar se feche um pouco às atribulações do dia-a-dia.

Texto & Curadoria de: Fernanda Aiub Branchelli

Curadorias: Espaço Arte no Café - Jussara Moreira

2008-04-27T18:01:00.000-07:00

“Visibilidade” exposição da artista no DMAE / 2000.

Gravuras de: Jussara Moreira (24/06/2003 à 25/07/2003)

Artista Plástica graduada em Desenho e Fotografia pelo Instituto de Artes – UFRGS

VISIBILIDADE II

Manchas e linhas constituem os guaches sobre papel; fragmentos restam como obra em si, signos. Arte abstrata...

Partiu, Jussara Moreira, no início da sua pesquisa plástica, dos símbolos e grafismos dos índios. Hoje, desta influência, resta-nos uma linguagem própria da artista, um código, lembrando-nos dos abstracionistas calígrafos, particularmente, da obra de Georges Mathieu, onde há uma linguagem composta por grafismos não definidos (como uma escrita em início, rabiscos...) intercalando-se a manchas, em sobre-tons e transparências.

A escolha do guache (pigmento a base de água que permite transparência) e o sobrepor de tinta translúcida junto a grafismos e linhas, revelam nuances de uma influência da arte oriental, com aquela leveza que lhe é particular e insubstituível. Estamos diante de pinturas delicadas, onde cada uma possui seu particular valor.

A natureza transposta para o papel em luz e linhas justifica a poesia dos guaches da artista, em transparências que revelam inúmeros tons em que um novo universo pode ser criado. Talvez, seja a questão da luz a mais importante em sua obra, por trabalhar com fotografia e por conseqüência com a “visibilidade” do transparente, isto é, o ato de revelar o que está por trás do definido como objeto.

A poesia está ao nosso olhar, sua leitura requer contemplação.

Texto & Curadoria de: Fernanda Aiub Branchelli

Inocentes Rabiscos

2008-03-19T13:49:00.000-07:00

Entre Cores - 2008

O Rato e o Elefante -2008

Margarida do Oriente -2008

s/ título -2008

Dançando na Chuva- 2008

Exposição Novas cores e basaltos de Bez Batti

2008-03-19T12:50:00.000-07:00

Divulgação:

Vernissage na Galeria do Instituto Moreira Salles - Unibanco Artplex do Shopping Bourbon Country 18/03/2008. Av. Túlio de Rose, 80. 2° piso. POA/RS.

O Artista e convidados:

Artistas

2008-01-11T09:57:00.000-08:00

Fernanda Branchelli , Kaneko, Yutaka Toyota e Antonio Henrique Amaral

Centenário da Imigração Japonesa e Yutaka Toyota

2007-12-29T14:26:00.000-08:00

O projeto de instalar na cidade de Registro sete monumentos que irão homenagear o centenário da imigração japonesa no Brasil, vem de um antigo sonho do artista plástico Yutaka Toyota, o de tornar real aos cidadãos brasileiros a importância da colonização na cidade, bem como o papel primordial dos imigrantes japoneses na região do Vale do Ribeira para o País.
Presta-se esta homenagem aos imigrantes e aos seus descendentes. Onde se busca um resgate de seus habitantes ao longo dos diferentes períodos históricos. Visando um novo conhecimento cultural que despertará para a preservação local em cada habitante.
A arte ao longo da história tem funcionado como documento de apoio a fatos importantes que marcam épocas, e ilustrado momentos da humanidade. Ela liberta as pessoas, ensinando-lhes a reverem a realidade, possibilitando um repensar.

A arte documental, neste caso monumental, situa-se dentro de um período, atuando como símbolo ou signo da trajetória de conquistas e lutas dos imigrantes japoneses na sociedade brasileira. Representa os diversos imigrantes bem como seus descendentes e os legados de uma nova cultura mesclada entre o oriente e o ocidente.

Yutaka Toyota, artista renomado internacionalmente formou-se na Universidade de Artes de Tóquio, nasceu em Tendo, província de Yamagata, no Japão no ano de 1931. Imigrou para o Brasil em aproximadamente 1958. Estabelecendo-se em São Paulo. Num primeiro momento dedicou-se a pintura, mas a partir de 1965 iniciou seus trabalhos tridimensionais. Hoje em grande maioria suas obras são monumentos distribuídos em várias regiões do mundo.
Toyota construiu um diálogo próprio que trata da relação material-local e as interferências de um novo espaço.Existem diversas maneiras de se trabalhar estes diálogos, preferindo ele optar pela materialidade do aço ou do bronze na grande maioria de suas esculturas, cujo reflexo cria uma nova dimensão espacial. Existem também outras obras com cores vibrantes e puras junto a estes reflexos obtidos.
No projeto para a cidade de Registro ele optou por um vínculo conceitual: elegeu como obra-prima as antigas máquinas de processamento de arroz e chá, que hoje sucata tiveram no passado, no período colonial, um importante valor histórico e serviram de subsistência as primeiras famílias de imigrantes da região.

A cidade de Registro em meados de 1913 chegou a ser reconhecida como a maior produtora de arroz do país, o que muito se deve aos imigrantes japoneses com sua cultura agrícola.
O processo de execução destes monumentos será bem simples, utilizar-se-ão às técnicas de solda e de marcenaria, as peças serão de ferro com madeira, e em alguns casos receberão cor.
As novas imagens, criadas a partir das antigas máquinas, resgatarão a memória dos imigrantes. Com estes sete monumentos Toyota proporcionará diálogos que também se tornarâo história.

Num segundo momento pensou-se nos locais de melhor visibilidade dos monumentos aos habitantes, bem como aos visitantes da região. Foram observados vários pontos da cidade e pré-selecionou-se como primordiais alguns: definiram-se locais na BR 116 próximo a entrada da cidade, na praça central, na área verde da rodoviária, em uma rotatória perto do Colégio Dr. Fábio Barreto, na Associação BUNKYO, entre outros.
Por último escolheram-se os títulos das obras, e que estes se identificassem com os costumes e hábitos dos imigrantes japoneses como o: TSURU – pássaro da paz existente só no Japão que simboliza na obra de Yutaka Toyota a vinda dos imigrantes para a região do Vale do Ribeira;
Para Yutaka Toyota, as comemorações do centenário da imigração japonesa no País têm um valor social importantíssimo que é o de deixar vivo nas gerações de descendentes de imigrantes a importância da vinda de seus ancestrais para o ocidente, mas que também eles nunca esqueçam dos valores do oriente - presente dos seus antepassados aos espíritos desta nova geração –suas raízes, sua cultura, e suas crenças.

Texto de: Fernanda Branchelli

São Paulo, 04 de Setembro de 2006.

Maria em: La vie an rose

2007-12-18T14:42:00.001-08:00

Alice em: O país das maravilhas II

2007-12-18T14:34:00.000-08:00

Vislumbres da Linha fase II

2007-12-10T07:14:00.000-08:00

"Cidade Maravilhosa"- 2007

Acervo Particular do Dr. Ivo Abrahão Nesralla

"Nereida II " -2007

Acervo Particular de Emília Kiyohara

"Nirvana"- 2007

Acervo Particular da Artista

Vislumbres da linha

2007-12-09T18:18:00.001-08:00

"Simbiose"- coleção particular de Izildinha Araújo e Daniel Astegui Gamarra

"Reviravolta"- Exposição no São Paulo Tower -2006

"Fetiche"- Exposto em Punta Del Este -2008

"A galinha e o Pinguim"- Acervo Particular de Marcus Kiyohide Iizuka